Pse retroja e viteve '50 është ende kaq popullore?

Pse retroja e viteve '50 është ende kaq popullore?
Pse retroja e viteve '50 është ende kaq popullore?
Anonim

Pesëmbëdhjetë vjet pas fillimit të shekullit të 21-të, mobiljet moderniste të dizajnuara në vitet 1950 janë ende kudo në jetën tonë të përditshme. Është ende në fillimet e tij, por janë më të njohura se kurrë: këtë e dëshmon ndër të tjera edhe seriali i suksesshëm i AMC, Mad Men, i përfunduar së fundmi, por edhe një nga revistat më autoritare të dizajnit, Elle Decor, trajton fenomenin. si dhe të ftuarit e The Daily Show në zyrat klasike të Knoll.ata ulen në karrige në emision. Ekziston një shans i mirë që të jemi ulur në tryezën e darkës në restorantet në karriget Eames, Bertoia, Cherner ose Saarinen ose kopjet e tyre. Puna e Charles dhe Ray Eames është e rrethuar nga një kult i tillë saqë mobiljet e tyre janë paraqitur edhe në pullat postare kohët e fundit.

112821739
112821739

Sipas redaktorëve të Curbed.com, megjithatë, vetë modernizmi i mesit të shekullit është mjaft i vështirë për t'u përcaktuar, pasi kufizon afërsisht arkitekturën, mobiljet dhe dizajnin grafik nga mesi i shekullit të 20-të. Kjo periudhë mbulon afërsisht periudhën 1933-1965, megjithëse disa thonë se është më e kufizuar në vitet 1947-1957. Në çdo rast, rrënjët e modernizmit mund të gjurmohen nga fundi i shekullit të 19-të dhe revolucioni industrial, si dhe periudha pas Luftës së Parë Botërore.

Ne ia detyrojmë termin Cara Greenberg, e cila botoi librin e saj Midcentury Modern: Furniture of the 1950 në 1984. “Disa njerëz e duan atë, ndërsa të tjerë thjesht nuk mund ta durojnë, por nuk ka dyshim se stili i viteve pesëdhjetë është kthyer në stil. Autori arriti në mënyrë të përkryer të përçojë dinamizmin, imagjinatën, qartësinë dhe lojën e epokës”, raportoi New York Times për librin, i cili u bë menjëherë një bestseller me më shumë se 100 kopje.000 kopje u shitën dhe termi "modern në mes të shekullit" hyri në leksik dhe shpejt u bë një frazë e zakonshme në sferën e dizajnit dhe të rrjedhës kryesore.

10423788 10152317837007562 5054783326050383447 n
10423788 10152317837007562 5054783326050383447 n

Stili modernist i mesit të shekullit doli nga moda nga fundi i viteve 1960, por u rikthye në të njëjtën kohë me librin e Greenberg në mesin e viteve 1980, duke e bërë atë më popullor se kurrë, me entuziastët e dizajnit që bërtisnin për gjelbërimin e përhershëm copa në dyqane. Në mesin e viteve nëntëdhjetë, koleksionistët shpenzuan pasuri në pjesë origjinale. Sipas informacioneve nga New York Times, një ekran i bërë nga kompensatë i projektuar nga Eames (nuk prodhohet më) u shit për 10,000 dollarë (rreth 2.8 milionë HUF) në 1994, por divani "Marshmallow" i George Nelson u shit gjithashtu për një shumë të paparë. e cila arriti në 66,000 dollarë (rreth 185 milion forintë) u dha nga një koleksionist në dhjetor 1999. Një vit më vonë, karrigia "Pretzel" e Nelson u shit për 2,500 dollarë (rreth 702,000 HUF), ndërsa koleksionistët paguan 20,700 dollarë (rreth 5.7 milion HUF) për një kabinet të projektuar nga George Nakashima në 1965. Edhe pse kishte një stagnim të lehtë në treg në mesin e viteve nëntëdhjetë, karriget e pritjes Eames ka qenë aq popullore që nga fillimi saqë nuk kanë reshtur së prodhuari formën ikonike deri më sot.

Në fillim të viteve 1990, megjithatë, diçka ndryshoi. Një nga prodhuesit më të njohur të mobiljeve të mesit të shekullit, Knoll, hapi ekspozitën e tij në SoHo në 1993, ku mobiljet që u ishin shitur arkitektëve dhe stilistëve tani mund të bliheshin edhe nga njeriu i zakonshëm. Me këtë strategji biznesi, Knoll u rikuperua nga rënia e ndjeshme që goditi tregun e mobiljeve për zyra në vitet tetëdhjetë dhe në fillim të viteve nëntëdhjetë. Kështu që kompania nuk u dha më shumë zbritje arkitektëve dhe projektuesve (deri atëherë ata zakonisht mund të blinin 40% më lirë), përkundrazi u ofroi produktet e saj me një çmim më të ulët atyre që hynin në sallë ekspozite nga rruga. Kjo lëvizje i dha një shtysë të madhe biznesit, për të mos përmendur që klientët mesatarë dekoruan shtëpitë dhe zyrat e tyre me gjithnjë e më shumë nga këto pjesë të stilistëve.

10369179 10152268724757562 5513093047354502312 n
10369179 10152268724757562 5513093047354502312 n

Në të njëjtën kohë, shumë kompani hodhën në treg produkte të tilla në vitet nëntëdhjetë. Herman Miller, për shembull, është bërë sinonim i stilit modern të mesit të shekullit. Prodhuesi i mobiljeve, nën drejtimin e George Nelson, ishte një nga të parët që prodhoi mobilje të tilla. Duke qenë se fokusi i aktiviteteve të Millerit ishte më shumë tek mobiljet e zyrës, ai, ashtu si Knoll, ndjeu rënien e tregut të mobiljeve për zyra, kështu që u kthye në tregun e shitjes me pakicë në vitin 1994 dhe filloi të përqëndrohet në prodhimin e mobiljeve për banim. Miller shpejt e pa boshllëkun e tregut në faktin se gjithnjë e më shumë njerëz po përdorin apartamentin e tyre si zyrë, kështu që me koleksionet e reja ai synoi drejtpërdrejt konsumatorët që kërkonin pjesë që ishin besnike ndaj modeleve origjinale, por që u përditësuan në terma. të materialeve dhe teknologjisë.

Pas kësaj, falsifikimet me cilësi të ulët të frymëzuara nga Herman Miller vërshuan tregun, duke bërë që modelet dhe format klasike të arrijnë një audiencë edhe më të gjerë. Herman Miller u përpoq të mbronte modelet e tij dhe reputacionin e tij, kështu që produktet e tij janë ende të kërkuara, megjithëse sipas disave, kjo mund t'i atribuohet edhe faktit se ai lançoi faqen e tij me një dyqan online relativisht herët, tashmë në 1998.

1237554 10152532699137562 7175964618169345817 n
1237554 10152532699137562 7175964618169345817 n

Sipërmarrësi nga Kalifornia Rob Forbes i dha gjithashtu një shtysë të madhe tregut të mobiljeve, i cili hapi dyqanin e tij online të quajtur Design Within Reach në 1999, katalogu i të cilit përfshinte pjesë origjinale të cilësisë së mirë dhe riprodhimet e tyre. Falë Forbes, njerëzit mund të hynin dhe të mësonin rreth këtyre formularëve më lehtë se kurrë më parë dhe biznesmeni i bashkangjiti një përshkrim çdo produkti me biografinë e stilistëve, si Eames, Noguchi ose Saarinen, në mënyrë që klientët të mund të mësonin gjithashtu historitë. të prodhuesve të mobiljeve gjatë blerjes. Nuk është çudi që Design Within Reach u bë shpejt një nga shitësit më të mëdhenj të Herman Miller.

Është për shkak të forcimit të tregut të cilësisë së mirë që çmime të tilla mahnitëse shihen në disa ankande online. Ndërsa një karrige kopje e tekstilit me fije qelqi Eames në gjendje të mirë mund të blihet për 150 dollarë (përafërsisht 42,319 HUF), një karrige Eames Lounge nga vitet shtatëdhjetë mund të kushtojë deri në 7,000 dollarë (rreth 1,9 milion HUF). Por kohët e fundit, ishte edhe dikush që ishte i gatshëm të paguante 24,000 dollarë (rreth 6.7 milionë HUF) për një copë karrige të tipit Barcelona. Pjesët e ngjashme me karrigen e projektuar nga Charles Gwathmey nuk janë as shumë më të lira, ato mund të blihen në treg për një mesatare prej 4000 dollarësh (rreth 1.1 milion HUF). Në të njëjtën kohë me valën e modës, tregu u vërshua me imitime të vjetra, të cilat nuk kanë turp të reklamohen me sloganin “Midcentury Modern Design”, ndaj ia vlen të hulumtoni me kujdes se çfarë duan të na shesin nëpër dyqane.

1507849 10152838832297562 8421082141971309805 n
1507849 10152838832297562 8421082141971309805 n

Megjithatë, koleksionistët e vërtetë të artit jo vetëm që kafshojnë karriget e vjetra të Eames, madje u pëlqen të gjuajnë për pjesë më të rralla dhe më pak të njohura. Kërkesa për thesare të tilla, si gurë të çmuar, ka shpërthyer në dhjetë vitet e fundit. “Ishte hera e parë që jepej një shumë kaq e lartë për një objekt të bërë në mesin e shekullit XX. Kjo dëshmon se këto objekte kanë një rol të jashtëzakonshëm në historinë e dizajnit dhe për këtë arsye janë të rëndësishme edhe për koleksionistët”. - tha kreu i Sotheby's, Joshua Holdeman, për tryezën Carlo Mollino, për të cilën një fans së fundi la 3,900,000 dollarë në ankandin e mobiljeve.

Sigurisht, edhe media luajti një rol të madh në popullarizimin e mobiljeve të dizajnuara në mesin e shekullit, fillimisht revista Wallpaper dhe Dwell filluan të merren me fenomenin, më pas House Beautiful gjithashtu i kushtoi gjithnjë e më shumë faqe prezantimi i dizajnit "Home" të Herman Miller. Dhe revista Time e quajti "Karrigen e Molded Kompensatë" të Eames-it, pjesa më e mirë e dizajnuar e shekullit të 20-të. “Elegant, i lehtë dhe komod. Shumë njerëz e kopjojnë atë, por nuk e bëjnë kurrë më mirë." – mund të lexohet në arsyetimin e punimit.

Përveç sipërmarrësve dhe medias, në gjallërimin e mobiljeve morën pjesë edhe institucionet kulturore. Sidomos Muzeu i Artit Modern, të cilët i kanë mbështetur dizajnerët që në fillim. Në vitin 1940, MoMA nisi gjithashtu një konkurs të titulluar "Dizajni Organik në mobiliet e shtëpisë", i cili u fitua nga dy stilistë të panjohur, Charles Eames dhe Eero Saarinen. Dizajneri i kér bashkëpunoi në hartimin e një karrigeje. Muzeu ishte aq i interesuar në promovimin e dizajnit modern saqë pesë vjet më vonë ata i kushtuan një shfaqje të tërë dizajneve të mobiljeve Eames. Në mënyrë të ngjashme, dizajni i mobiljeve në mes të shekullit u konsiderua i rëndësishëm nga Biblioteka e Kongresit, e cila në vitin 1999 i kushtoi një seri të gjerë ekspozitash veprës së Charles dhe Ray Eames. Ekspozita, e cila vizitoi shtatë qytete të mëdha, udhëtoi botën për më shumë se tre vjet, falë së cilës shumë njerëz njohën emrin e Eames. Por dizajni i mobiljeve është marrë gjithashtu në dekadat e fundit nga kuratorët e Muzeut të Artit të Qarkut në Los Anxhelos, Muzeut Peabody Essex, Muzeut Bashkëkohor Hebre dhe Muzeut të Arteve të Bukura në Boston, të cilët u frymëzuan nga bota e Mad Men gjatë ndërtimit të ekspozitës, aq sa i inkurajuan mysafirët e tyre të vinin në ekspozitë me rroba që të kujtonin vitet pesëdhjetë.

Kështu që kultura popullore kontribuoi gjithashtu në faktin se stili modern i viteve pesëdhjetë tani përmendet si i zakonshëm. Sigurisht, mobiljet legjendare nuk shihen vetëm në Mad Men ose në apartamentin "të papërlyer" të Jason Bateman nga vitet tetëdhjetë, publiku i gjerë në shumë filma, shfaqje televizive dhe mund të hasni edhe në reklama të tilla mobiljesh, nga reklama e L'Oreal me Heather Locklear deri te fushatat telefonike e deri te emisionet e bisedave.

10304630 10152270839457562 1532079585093662990 n
10304630 10152270839457562 1532079585093662990 n

Megjithatë, "Dizajni modern i mesit të shekullit" nuk është aspak stili i vetëm në historinë e mobiljeve që është kthyer në një kult. Në mënyrë të ngjashme, popullariteti i Art Deco, i cili u zgjodh përsëri nga koleksionistët dhe stilistët e artit në vitet gjashtëdhjetë, është i pandërprerë. Vlen gjithashtu të përmendet Mbretëresha Anne, Chippendale e shekullit të 18-të, e cila gjurmon stilin arkitekturor të barokut anglez, i cili ishte pjesa e parë e mobiljeve në Angli që mori emrin e një monarku. Këto pjesë të mobiljeve u prodhuan fillimisht në shekujt 18 dhe 19, dhe më pas, veçanërisht në vitet 1920 dhe 1930, klientët e pasur panë përsëri fantazi në to. Për më tepër, karriget Chippendale u riimagjinuan nga disa stilistë në vitet tetëdhjetë.

“Këto karrige janë ende të mira për t'u ulur sot, ato duken shumë mirë në shtëpitë e sotme dhe në ambientet e tyre të brendshme. Ato duken ende shumë të freskëta dhe moderne. Që atëherë janë prodhuar shumë mobilje, por asnjëra prej tyre nuk është aq e mirë. Këto i kanë qëndruar provës së kohës.” Holdeman justifikon popullaritetin e mobiljeve të hijshme. "Ka njerëz që u rritën mes këtyre mobiljeve, midis pjesëve që prindërit e tyre i blenë, kështu që ata nuk duan asgjë tjetër përveç kësaj," Stacey Greer, e njohur si një tregtar, e zbeh pak deklaratën e Holdeman, e cila thotë se zakoni gjithashtu. luan një rol në popullaritetin e saj të qëndrueshëm. Edhe më i largët se ky supozim është pohimi i stilistit të brendshëm Jim Walrod se Generation X është fajtor për shpeshtësinë e këtyre pjesëve të mobiljeve. Sipas tij, ky brez i njeh këto orendi nga televizioni pa njohuri elementare, ndoshta i ka parë në fëmijëri në dhomën e prindërve të tyre dhe është mësuar me to.

Megjithatë, Holdeman tërheq një paralele midis artit bashkëkohor në përputhje me shijet e tregut dhe mobiljet e viteve pesëdhjetë. “Është më mirë të shikosh një foto të Damien Hirst ose një Jeff Koons nga një karrige Prouvé sesa një XVI. Nga koha e Louis”. - deklaroi Holdeman, ndërsa sipas Greenberg, një rol të madh në popullaritetin e këtyre mobiljeve luan edhe jeta urbane. “Këto dizajne u konceptuan menjëherë pas luftës dhe synuan të ishin të lëvizshme dhe të lehta për njerëzit urbanë që lëviznin shpesh. E gjithë kjo është ende e pranishme sot, ne ende jetojmë në këtë mënyrë”. Greenberg përmblodhi.

Recommended: