25 stiliste femra që ndryshuan modën 1.0

25 stiliste femra që ndryshuan modën 1.0
25 stiliste femra që ndryshuan modën 1.0
Anonim
25 dizenjatore femra që ndryshuan modën
25 dizenjatore femra që ndryshuan modën

Këto ditë, përveç Miuccia Prada-s, Coco Chanel-it apo rivales së saj më të madhe, Elsa Schiaparelli-t, pak dizenjatore femra i jepet njohja e duhur, edhe pse ka pasur një periudhë në shekullin e 20-të. shekulli, kur gratë dominonin modën. Muzeu Metropolitan i Artit në Nju Jork synon ta ndryshojë këtë me ekspozitën e re 'Bisedat e pamundura' nga dy perandoresha të modës italiane, Miuccia Prada dhe Elsa Schiaparelli, të cilat vdiqën në vitin 1973, duke u hapur në maj, një pjesë e vogël e së cilës mund të jetë edhe parë në sallën e ballit të Pallatit Mbretëror në Milano.

Kohët e fundit, mund të lexoni në style.com se ka një mungesë befasuese të stilisteve femra me emra të mëdhenj në modën e Nju Jorkut, gjë që ngre pyetjen, a është vërtet më e lehtë për një mashkull të pohohet në botën e modës ? Për shembull, në historinë 8-vjeçare të Fondit të Modës CFDA Vogue, një stiliste femër u shpërblye vetëm dy herë. Kjo është veçanërisht e trishtueshme duke marrë parasysh se sa të rëndësishme kanë qenë gratë në formësimin e modës. Pra, për nder të grave që lanë gjurmë në historinë e modës, le t'i hedhim një sy punës së 25 prej stilisteve femra më me ndikim.

Madeleine Chéruit mund të mos përmendet në të njëjtën faqe me Coco Chanel ose Elsa Schiaparelli, por fakti është se ajo i hapi rrugën gjeneratës së parë të stilistëve femra. Chéruit punoi në sallonin Raudnitz & Cie Couture në vitet 1880, por talenti i saj ishte aq i jashtëzakonshëm sa në 1905 ajo mori përsipër sallonin me emrin e saj dhe punësoi më shumë se 100 njerëz, duke e bërë atë gruan e parë që u punësua nga një modë franceze. shtëpia ishte nën kontrollin e tij. Ai ndihmoi në nisjen e karrierës së Paul Poiret, ndër të tjera, duke mbështetur modelet e tij dhe duke e rekomanduar atë në Vogue. Madeleine Chéruit vdiq në 1935.

Zonja Cheruit
Zonja Cheruit

Jeanne Paquin konsiderohet si stilistja e parë femër, XVIII. u bë e njohur në Paris për fustanet e mbrëmjes pastel të frymëzuara të shekullit të 19-të dhe veshjet rastësore të përshtatura, ajo ishte gruaja e parë që dërgoi modele në opera dhe ngjarje për të prezantuar koleksionin e saj para publikut. Për shkak të ideve të tij moderne dhe novatore të dizajnit, ai shpesh bashkëpunonte me ilustrues dhe arkitektë si Leon Bakst, George Barbier apo Robert Mallet-Stevens, por i pëlqente edhe dekorimi i apartamenteve dhe krijimi i kostumeve skenike. Jeanne Paquin u tërhoq nga shtëpia e saj e modës në vitin 1920, duke ia besuar menaxhimin Henri Joire dhe drejtimin artistik Madeleine Wallis.

Chéruit dhe Paquin ndiqen nga një tjetër francez: Coco Chanel padyshim nuk ka nevojë për prezantim, pasi Chanel është ende kompania më me ndikim e modës në botë. Dizajnerja, e lindur në vitin 1983, kombinon modën e lartë, elegancën franceze dhe shekullin e 20-të. simboli më i spikatur i modës moderne të shekullit të 20-të. Coco revolucionarizoi veshjet e grave, duke sjellë në modë minifundin, "fustanin e zi të vogël", bizhuteritë e kostumit të shkëlqyeshëm dhe Chanel N°5.

Coco Chanel
Coco Chanel

Jeanne Lanvin e filloi karrierën e saj në studion e kapelave pariziane të Madame Félix, në moshën 22 vjeçare hapi dyqanin e saj të parë të modës në Faouburg Saint Honoré në Paris. Filloi të bënte rroba komode, të qëndisura për vajzën e tij, të cilat pas një kohe i porositën edhe klientët e tij, me të cilat fitoi popullaritet të madh. Lanvin kishte një sens të mirë reklamimi, ai publikonte lajme për butikun e tij në revista të ndryshme ose në rubrikat e broshurave të programeve. Ai ishte i lumtur të vishte personazhe të famshëm si Marlene Dietrich ose Yvonne Printemps. Lanvin krijoi konceptin e 'markës së stilit të jetës' dhe shpejt hapi dyqane në qytetet e mëdha në modë, duke përfshirë Madridin, Londrën dhe SHBA-në.

Elsa Schiaparelli, e cila lindi në një familje të pasur, përdori zinxhirin për herë të parë në vitin 1933, me të cilin ishte shumë përpara kohës së saj. Dizajnerja, e cila u frymëzua nga surrealistët, përdori zinxhirët metalikë dhe plastikë për herë të parë në koleksionin e saj vjeshtë/dimër 1935-1936 si elemente dekorative për xhepat, pjesët e shpatullave dhe fustanet e mbrëmjes, duke tronditur audiencën e saj. Thuhet se Schiaparelli mori 1000 dollarë nga një kompani për të promovuar zinxhirin.

Elsa Schiaparelli
Elsa Schiaparelli

Madeleine Vionnet është një nga stilistet më me ndikim në Paris në të njëzetat, dhe emrit të saj i është bashkangjitur termi paragjykim. Ai u konsiderua një novator me truket e tij gjeometrike dhe teknikat novatore, por u dëshmua gjithashtu të jetë epokal me futjen e kostumeve greke dhe japoneze si veshje të përditshme.

Fillimisht një skulptore dhe piktore, Madame Gres, edhe pse jo aq e njohur sa Vionnet, Chanel apo Schiaparelli, u bë shpejt e njohur në industri me fustanet e saj origjinale me cilësi artistike dhe fustanet klasike me palosje deri në dysheme. Gres vishej me njerëz të famshëm si Marlene Dietrich, Greta Garbo ose Jackie Kennedy. Shtëpia e modës filloi të bjerë në vitet tetëdhjetë, kështu që kompania iu shit Escada.

Valentina ishte një nga ata që u bënë të njohur vetëm me emrin e tyre të parë: ajo dizajnoi fustane dramatike mbrëmjeje për elitën e Hollivudit dhe reformoi konceptin e magjepsjes në tapetin e kuq.

Claire McCardell është nëna e modës tipike amerikane, emri i saj lidhet me shpikjen e veshjeve "gati për t'u veshur" dhe sportive. II. Lufta e Dytë Botërore, e cila pengoi shumë zhvillimin e industrisë së modës, kështu që McCardell u detyrua gjithashtu të përdorte materiale të thjeshta, si xhins, si dhe silueta të rehatshme dhe të mbathshme.

Shën Valentinit
Shën Valentinit

Seriali ynë vazhdon, në pjesën e dytë prezantojmë Mary Quant, nënë e minifundit, Rei Kawakubo, stilistja yje e viteve '80, Vivienne Westwood, punk e vërtetë dhe shumë stilistë të tjerë të talentuar!

Recommended: